La historia los ha
denominado la "fábrica de sueños", los estudios de Cinecittà nos
ofrecen un viaje fantástico por la historia de la filmografía. Situados a sólo
9 Km del casco histórico de la ciudad de Roma, representan la industria
cinematrográfica más importante de Europa: un “país de las maravillas” de más
de 400 mil metros cuadrados donde nacieron obras maestras del cine italiano y
mundial durante más de 70 años.
¿Cómo y cuándo nació el mito de Hollywood en el Tíber? Hubo un
tiempo en el que Roma fue la ciudad designada para albergar un gran complejo de
establecimientos cinematográficos en grado de competir con Hollywood. Sin
embargo la elección no fue fácil, de hecho, hubo una feroz competencia de
Turín, en la que se ubicaban poderosas productoras como Ambrosio Film, Pasquali
e Itala. En la capital ya existía el CINES, fundado en 1904 con el nombre
original de Alberini y Santoni. Sin embargo, el destino quería que, en la noche
del 26 de septiembre de 1935, los dos teatros de los CINES fueran destruidos
por un incendio, y el entonces presidente de la compañía Carlo Roncoroni dio su
consentimiento para la construcción del nuevo complejo en sus tierras. El nuevo
proyecto incluyó la construcción de fábricas, laboratorios de desarrollo e
impresión, una escuela profesional y un INSTITUTE FOR LIGHT (The Educational
Film Union), nacido del ya existente Film Education Syndicate. La primera
piedra se colocó el 26 de enero de 1936, mientras que la inauguración real de
Cinecittà tuvo lugar el 21 de abril de 1937. En la idea original de Roncoroni,
quien seguía siendo presidente, también debería haberse construido una aldea
para técnicos y trabajadores en Cinecittà; sin embargo su muerte en 1938
bloqueo esta iniciativa. La leyenda dice que el primer largometraje rodado en
los cines fue el Allegro Cantante de Gennaro Righelli, y que en el mismo 1937
ya salieron a la luz 18 películas en esos establecimientos. Entre ellos también
Il Signor Max de Mario Camerini, una comedia que lanzó la estrella de Vittorio
de Sica en el panorama del cine italiano.
En los primeros años de vida, Cinecittà se especializó en la
producción de comedias despreocupadas y obras musicales, así como en melodramas
que exaltaban el patriotismo y el valor italiano, un deber que debe pagarse al
régimen fascista.
En estos años el recinto es un aparato de exaltación y propaganda del fascismo. La Segunda Guerra Mundial y los disturbios después del armisticio del 8 de septiembre de 1943, causaron que el complejo cayera en mal estado: el saqueo de todo el material por parte de las tropas alemanas dejó los teatros completamente desprotegidos sin el material necesario; solo en 1945, Luigi Freddi, entonces presidente de Cinecittà, impuso que todo el material fuera devuelto al centro romano. El final de la guerra no vio a Cinecittà repoblarse; Con el neorrealismo, los cineastas se mudaron de los teatros a la calle en busca de tomas al aire libre, actores no profesionales y un contacto directo con la realidad objetiva de los hechos. Autores como Zavattini, Rossellini, De Sica, con su arte y sus obras maestras, hicieron la fortuna del cine italiano, pero lejos de los teatros de Cinecittà. La crisis duró todos los años 40: ¿para superar la dificultad se requirió la contribución estadounidense, en particular del MGM, que decidió disparar al histórico colosal Quo Vadis en Roma? (Id., 1950). Gracias a esta intervención, las fábricas comenzaron a ser pobladas nuevamente por producciones italianas y estadounidenses, y el trabajo en Cinecittà continuó floreciendo, hasta momentos de esplendor a finales de los años 50 y 60.
En estos años el recinto es un aparato de exaltación y propaganda del fascismo. La Segunda Guerra Mundial y los disturbios después del armisticio del 8 de septiembre de 1943, causaron que el complejo cayera en mal estado: el saqueo de todo el material por parte de las tropas alemanas dejó los teatros completamente desprotegidos sin el material necesario; solo en 1945, Luigi Freddi, entonces presidente de Cinecittà, impuso que todo el material fuera devuelto al centro romano. El final de la guerra no vio a Cinecittà repoblarse; Con el neorrealismo, los cineastas se mudaron de los teatros a la calle en busca de tomas al aire libre, actores no profesionales y un contacto directo con la realidad objetiva de los hechos. Autores como Zavattini, Rossellini, De Sica, con su arte y sus obras maestras, hicieron la fortuna del cine italiano, pero lejos de los teatros de Cinecittà. La crisis duró todos los años 40: ¿para superar la dificultad se requirió la contribución estadounidense, en particular del MGM, que decidió disparar al histórico colosal Quo Vadis en Roma? (Id., 1950). Gracias a esta intervención, las fábricas comenzaron a ser pobladas nuevamente por producciones italianas y estadounidenses, y el trabajo en Cinecittà continuó floreciendo, hasta momentos de esplendor a finales de los años 50 y 60.
Los nuevos recursos financieros se utilizaron para una segunda
reestructuración. Gracias también a la progresiva partida de los refugiados
(que terminó en 1955), las grabaciones sonoras utilizables volvieron a ser 10
desde 1953 y 12 desde 1955. Las películas producidas ya habían aumentado a cerca
de treinta en 1951, y se mantuvieron en este nivel incluso en los tres años siguientes;
la participación de Cinecittà, en la producción nacional, llegó en 1951 al 30%
(el porcentaje más alto alcanzado en el período de posguerra), sin embargo,
cayó, debido a la expansión general de la cinematografía italiana, al 15%. A
nivel internacional, además de las películas italiano-francesas, Estados Unidos
también se convirtió en un elemento fijo en el panorama, y comenzaron las
coproducciones con España, mientras que a nivel nacional la relación entre Cinecittà.
y los mejores directores italianos no fue simple fluida, ya en años anteriores
lo habían ignorado sustancialmente, incluso si se hicieron algunas obras de
gran valor, como Bellissima (1951) de Luchino Visconti, Umberto D. (1952) de De
Sica y I vitelloni (1953) de Fellini. Es precisamente en 1951 cuando podemos
fechar el renacimiento del mito de Cinecittà, eran síntomas y elementos
propulsores, dos ejemplos de 'cine en el cine' que lo convirtieron en el verdadero
protagonista, más que un simple trasfondo: Bellissima e Il viale della speranza
(1953) de Dino Risi. Fuera de Hollywood,fue, de hecho, el único estudio en el
mundo que supo transformar su mito en un espectáculo, alimentándolo así, en un
juego de espejos que duró casi medio siglo.
Los Teatros se poblaron con los grandes nombres de la
cinematografía internacional, y esto también estimuló a los directores
italianos, como Fellini, Visconti, Pasolini, a volver a rodar dentro del
complejo.
Y, sin embargo, en ese momento Cinecittà, estaba creando nuevos
géneros de entretenimiento popular, que habrían tenido un enorme éxito, y
acogió no solo el último éxito de taquilla de Hollywood sino también algunos de
los mejores trabajos de directores italianos, como Visconti (de Le notti
bianche, 1957, a Morte a Venezia, 1971) o Fellini, que lo convirtió en el lugar
electivo para sus sets (de La dolce vita, 1960, Roma, 1972). Reproducción de
alto nivel del mundo real del mundo exterior, pasado y presente, como en los
legendarios conjuntos de Ben Hur y Cleopatra, del tamaño de pequeñas ciudades,
o de La dolce vita, en las que se reconstruyeron partes enteras del centro de
Roma.
Durante más de quince años, de 1958 a 1972, el cine italiano
basó su fortuna comercial sobre todo en géneros, dividido en cuatro líneas
principales: el péplum con griegos y romanos (1958-1964) y el occidental
(1962-1975), numéricamente el más importante, el horror (1961-1966) y la
película de espías (1965-1967). En los años sesenta, aproximadamente el 40% de
las películas filmadas en Cinecittà pertenecían a este último genero, aunque su
producción no representaba porcentajes altos sobre la nacional; las películas realizadas en Cinecittà, eran
más caras, más refinadas y, sobre todo, más innovadoras desde el punto de vista
de los sets y los temas. Siguiendo el rastro de la estadounidense Helen of
Troy, a fines de 1957 recibió un estímulo con
Los trabajos de Hércules (1958) de Pietro Francisci, el primer peplum
real: su extraordinario éxito (fue nombrado al frente de la taquilla) comenzó
en toda Italia la creación de numerosas otras películas de escenario
histórico-mitológico que constituyeron otra veta. El fenómeno del oeste
italiano fue aún más sustancial. Fue en Cinecittà cuando la película Due
Against All fue dirigida en 1962 por Alberto De Martino, que muchos consideran
el verdadero fundador del género, mientras tanto se rodaron con los últimos
peplums, hasta 1965. Por un puñado de
dólares de Sergio Leone, introdujo la nueva línea.
El flujo de trabajo se volvió prácticamente constante e
ininterrumpido, incluso cuando la crisis del cine italiano se sintió nuevamente
en los años 70, e incluso cuando la producción de películas estadounidenses
disminuyó considerablemente. El problema, a principios de los años 80, se
resolvió con el alquiler de los estudios a producciones televisivas, hasta la
nueva ola de producciones costosas que ocurrieron en estos últimos años.
En la actualidad Cinecittà es un museo cinematográfico de fácil
acceso desde el centro de Roma con el autobús. La visita comienza desde la
histórica entrada racionalista de Via Tuscolana 1055 y continúa en la zona
verde del parque donde es posible admirar la enorme y misteriosa cabeza de la
Venusia, el elemento escenográfico creado por Giantito Burchiellaro para la
película Il Casanova de Federico Fellini de 1976. La novedad absoluta del área
verde es el Play Garden, una instalación lúdica que reproduce la escritura de
Cinecittà donde cada letra se convierte en un juego para niños: las formas
sinuosas y de colores de las letras se integran con los colores de la
naturaleza y con la arquitectura del parque dando vida a un viaje divertido.
¿Por qué Cinecittà (1937-1943)? es la primera ruta de exhibición
que explora el nacimiento de Cinecittà desde los años treinta hasta la Segunda
Guerra Mundial, las razones del diseño arquitectónico y la figura del maestro
Federico Fellini. Establecido en el histórico Palazzina Fellini, el estudio de
cine de los estudios donde había salas de doblaje y mezcla, la exposición
presenta, en tres entornos diferentes, películas, fotografías y documentos
dedicados a la construcción y fundación de los estudios con una profundización
sobre el proyecto arquitectónico racionalista de Gino Peressutti. En la sala
dedicada a Federico Fellini hay películas inéditas, trajes originales, dibujos
e imágenes del director presentados en una sugerente instalación escenográfica.
Su imaginación onírica se presenta entre los arcos metafísicos del
"Colosseo Quadrato", muy querido por Fellini y reproducido desde la
escenografía de la sala a través de objetos simbólicos, tomados de algunas de
sus películas más famosas.
“Descubriendo Cinecittà (1943-1990)” es la segunda ruta que
cuenta la historia de las producciones más importantes que han hecho la
historia del cine y Cinecittà. Dentro de los espacios de la Palazzina
presidencial, un escenario escenográfico permite sumergirse en la historia de grandes
películas y géneros cinematográficos, para aprender historias y curiosidades a
través de una cuidadosa selección de imágenes, videos, entrevistas y disfraces
originales usados por grandes estrellas como Liz. Taylor, Toto, Claudia
Cardinale, Richard Burton y muchos otros. La primera instalación escenográfica
que recuerda la ciudad bombardeada de Roma vincula la sección dedicada al cine
histórico y propagandístico con la del neorrealismo y se abre al área dedicada
al cine internacional de Hollywood en el Tíber con homenajes a grandes
películas como Roman Holiday, Ben-Hur y Cleopatra. El itinerario continúa con
los trajes legendarios de películas inolvidables como La bisbetica domata de
Franco Zeffirelli e Il Gattopardo de Luchino Visconti. El recorrido termina con
una sala dedicada a Sergio Leone: un espacio cuya escenografía está inspirada
en C'era una volta in América y en el que se proyectan extractos de sus obras
maestras.
“Entre bastidores: un camino didáctico para Cinecittà” es la
tercera ruta de exhibición donde es posible descubrir las profesiones del cine
y entrar en seis salas interactivas dedicadas a la dirección, la escritura de
guiones, el sonido, la creación de vestuario y la ficción cinematográfica. La
sala del director está configurada como un estudio de autor donde los libros,
objetos, fotografías y efectos personales de seis directores famosos se
convierten en sugerencias a través de las cuales pueden descubrir sus imágenes,
desde Lina Wertmüller hasta Martin Scorsese. La sala de guiones presenta una
mirada profunda al paso de la palabra a la imagen en movimiento a través de extractos
de guiones, guiones gráficos y secuencias de películas. La sala de sonido permite
descubrir curiosidades y anécdotas de la transición del cine mudo al cine
sonoro y experimentar con el doblaje. La sala de disfraces ofrece la
posibilidad de construir virtualmente disfraces, combinando ropa, accesorios y
pelucas de algunas películas importantes. La sala de ficción revela el
trasfondo de la ficción cinematográfica al contar las palabras sobre los
primeros efectos especiales, las reconstrucciones de los sets en Cinecittà y
los trucos para transformar una cara a través de palabras, imágenes y videos.
La sala de pantalla verde permite experimentar uno de los efectos especiales
más populares: la pantalla verde, la técnica de clave de croma digital que le
permite establecer sujetos y objetos en fondos virtuales. El camino termina con
la entrada en el Submarino de la película U-571 del director Jonathan Mostow en
la que uno tiene la sensación de estar como en una película.
