Cinecittà

La historia los ha denominado la "fábrica de sueños", los estudios de Cinecittà nos ofrecen un viaje fantástico por la historia de la filmografía. Situados a sólo 9 Km del casco histórico de la ciudad de Roma, representan la industria cinematrográfica más importante de Europa: un “país de las maravillas” de más de 400 mil metros cuadrados donde nacieron obras maestras del cine italiano y mundial durante más de 70 años.

¿Cómo y cuándo nació el mito de Hollywood en el Tíber? Hubo un tiempo en el que Roma fue la ciudad designada para albergar un gran complejo de establecimientos cinematográficos en grado de competir con Hollywood. Sin embargo la elección no fue fácil, de hecho, hubo una feroz competencia de Turín, en la que se ubicaban poderosas productoras como Ambrosio Film, Pasquali e Itala. En la capital ya existía el CINES, fundado en 1904 con el nombre original de Alberini y Santoni. Sin embargo, el destino quería que, en la noche del 26 de septiembre de 1935, los dos teatros de los CINES fueran destruidos por un incendio, y el entonces presidente de la compañía Carlo Roncoroni dio su consentimiento para la construcción del nuevo complejo en sus tierras. El nuevo proyecto incluyó la construcción de fábricas, laboratorios de desarrollo e impresión, una escuela profesional y un INSTITUTE FOR LIGHT (The Educational Film Union), nacido del ya existente Film Education Syndicate. La primera piedra se colocó el 26 de enero de 1936, mientras que la inauguración real de Cinecittà tuvo lugar el 21 de abril de 1937. En la idea original de Roncoroni, quien seguía siendo presidente, también debería haberse construido una aldea para técnicos y trabajadores en Cinecittà; sin embargo su muerte en 1938 bloqueo esta iniciativa. La leyenda dice que el primer largometraje rodado en los cines fue el Allegro Cantante de Gennaro Righelli, y que en el mismo 1937 ya salieron a la luz 18 películas en esos establecimientos. Entre ellos también Il Signor Max de Mario Camerini, una comedia que lanzó la estrella de Vittorio de Sica en el panorama del cine italiano.

En los primeros años de vida, Cinecittà se especializó en la producción de comedias despreocupadas y obras musicales, así como en melodramas que exaltaban el patriotismo y el valor italiano, un deber que debe pagarse al régimen fascista. 

En estos años el recinto es un aparato de exaltación y propaganda del fascismo. La Segunda Guerra Mundial y los disturbios después del armisticio del 8 de septiembre de 1943, causaron que el complejo cayera en mal estado: el saqueo de todo el material por parte de las tropas alemanas dejó los teatros completamente desprotegidos sin el material necesario; solo en 1945, Luigi Freddi, entonces presidente de Cinecittà, impuso que todo el material fuera devuelto al centro romano. El final de la guerra no vio a Cinecittà repoblarse; Con el neorrealismo, los cineastas se mudaron de los teatros a la calle en busca de tomas al aire libre, actores no profesionales y un contacto directo con la realidad objetiva de los hechos. Autores como Zavattini, Rossellini, De Sica, con su arte y sus obras maestras, hicieron la fortuna del cine italiano, pero lejos de los teatros de Cinecittà. La crisis duró todos los años 40: ¿para superar la dificultad se requirió la contribución estadounidense, en particular del MGM, que decidió disparar al histórico colosal Quo Vadis en Roma? (Id., 1950). Gracias a esta intervención, las fábricas comenzaron a ser pobladas nuevamente por producciones italianas y estadounidenses, y el trabajo en Cinecittà continuó floreciendo, hasta momentos de esplendor a finales de los años 50 y 60. 

Los nuevos recursos financieros se utilizaron para una segunda reestructuración. Gracias también a la progresiva partida de los refugiados (que terminó en 1955), las grabaciones sonoras utilizables volvieron a ser 10 desde 1953 y 12 desde 1955. Las películas producidas ya habían aumentado a cerca de treinta en 1951, y se mantuvieron en este nivel incluso en los tres años siguientes; la participación de Cinecittà, en la producción nacional, llegó en 1951 al 30% (el porcentaje más alto alcanzado en el período de posguerra), sin embargo, cayó, debido a la expansión general de la cinematografía italiana, al 15%. A nivel internacional, además de las películas italiano-francesas, Estados Unidos también se convirtió en un elemento fijo en el panorama, y comenzaron las coproducciones con España, mientras que a nivel nacional la relación entre Cinecittà. y los mejores directores italianos no fue simple fluida, ya en años anteriores lo habían ignorado sustancialmente, incluso si se hicieron algunas obras de gran valor, como Bellissima (1951) de Luchino Visconti, Umberto D. (1952) de De Sica y I vitelloni (1953) de Fellini. Es precisamente en 1951 cuando podemos fechar el renacimiento del mito de Cinecittà, eran síntomas y elementos propulsores, dos ejemplos de 'cine en el cine' que lo convirtieron en el verdadero protagonista, más que un simple trasfondo: Bellissima e Il viale della speranza (1953) de Dino Risi. Fuera de Hollywood,fue, de hecho, el único estudio en el mundo que supo transformar su mito en un espectáculo, alimentándolo así, en un juego de espejos que duró casi medio siglo.

Los Teatros se poblaron con los grandes nombres de la cinematografía internacional, y esto también estimuló a los directores italianos, como Fellini, Visconti, Pasolini, a volver a rodar dentro del complejo.

Y, sin embargo, en ese momento Cinecittà, estaba creando nuevos géneros de entretenimiento popular, que habrían tenido un enorme éxito, y acogió no solo el último éxito de taquilla de Hollywood sino también algunos de los mejores trabajos de directores italianos, como Visconti (de Le notti bianche, 1957, a Morte a Venezia, 1971) o Fellini, que lo convirtió en el lugar electivo para sus sets (de La dolce vita, 1960, Roma, 1972). Reproducción de alto nivel del mundo real del mundo exterior, pasado y presente, como en los legendarios conjuntos de Ben Hur y Cleopatra, del tamaño de pequeñas ciudades, o de La dolce vita, en las que se reconstruyeron partes enteras del centro de Roma.

Durante más de quince años, de 1958 a 1972, el cine italiano basó su fortuna comercial sobre todo en géneros, dividido en cuatro líneas principales: el péplum con griegos y romanos (1958-1964) y el occidental (1962-1975), numéricamente el más importante, el horror (1961-1966) y la película de espías (1965-1967). En los años sesenta, aproximadamente el 40% de las películas filmadas en Cinecittà pertenecían a este último genero, aunque su producción no representaba porcentajes altos sobre la nacional;  las películas realizadas en Cinecittà, eran más caras, más refinadas y, sobre todo, más innovadoras desde el punto de vista de los sets y los temas. Siguiendo el rastro de la estadounidense Helen of Troy, a fines de 1957 recibió un estímulo con  Los trabajos de Hércules (1958) de Pietro Francisci, el primer peplum real: su extraordinario éxito (fue nombrado al frente de la taquilla) comenzó en toda Italia la creación de numerosas otras películas de escenario histórico-mitológico que constituyeron otra veta. El fenómeno del oeste italiano fue aún más sustancial. Fue en Cinecittà cuando la película Due Against All fue dirigida en 1962 por Alberto De Martino, que muchos consideran el verdadero fundador del género, mientras tanto se rodaron con los últimos peplums, hasta 1965.  Por un puñado de dólares de Sergio Leone, introdujo la nueva línea.

El flujo de trabajo se volvió prácticamente constante e ininterrumpido, incluso cuando la crisis del cine italiano se sintió nuevamente en los años 70, e incluso cuando la producción de películas estadounidenses disminuyó considerablemente. El problema, a principios de los años 80, se resolvió con el alquiler de los estudios a producciones televisivas, hasta la nueva ola de producciones costosas que ocurrieron en estos últimos años.

En la actualidad Cinecittà es un museo cinematográfico de fácil acceso desde el centro de Roma con el autobús. La visita comienza desde la histórica entrada racionalista de Via Tuscolana 1055 y continúa en la zona verde del parque donde es posible admirar la enorme y misteriosa cabeza de la Venusia, el elemento escenográfico creado por Giantito Burchiellaro para la película Il Casanova de Federico Fellini de 1976. La novedad absoluta del área verde es el Play Garden, una instalación lúdica que reproduce la escritura de Cinecittà donde cada letra se convierte en un juego para niños: las formas sinuosas y de colores de las letras se integran con los colores de la naturaleza y con la arquitectura del parque dando vida a un viaje divertido.

¿Por qué Cinecittà (1937-1943)? es la primera ruta de exhibición que explora el nacimiento de Cinecittà desde los años treinta hasta la Segunda Guerra Mundial, las razones del diseño arquitectónico y la figura del maestro Federico Fellini. Establecido en el histórico Palazzina Fellini, el estudio de cine de los estudios donde había salas de doblaje y mezcla, la exposición presenta, en tres entornos diferentes, películas, fotografías y documentos dedicados a la construcción y fundación de los estudios con una profundización sobre el proyecto arquitectónico racionalista de Gino Peressutti. En la sala dedicada a Federico Fellini hay películas inéditas, trajes originales, dibujos e imágenes del director presentados en una sugerente instalación escenográfica. Su imaginación onírica se presenta entre los arcos metafísicos del "Colosseo Quadrato", muy querido por Fellini y reproducido desde la escenografía de la sala a través de objetos simbólicos, tomados de algunas de sus películas más famosas.

“Descubriendo Cinecittà (1943-1990)” es la segunda ruta que cuenta la historia de las producciones más importantes que han hecho la historia del cine y Cinecittà. Dentro de los espacios de la Palazzina presidencial, un escenario escenográfico  permite sumergirse en la historia de grandes películas y géneros cinematográficos, para aprender historias y curiosidades a través de una cuidadosa selección de imágenes, videos, entrevistas y disfraces originales usados ​​por grandes estrellas como Liz. Taylor, Toto, Claudia Cardinale, Richard Burton y muchos otros. La primera instalación escenográfica que recuerda la ciudad bombardeada de Roma vincula la sección dedicada al cine histórico y propagandístico con la del neorrealismo y se abre al área dedicada al cine internacional de Hollywood en el Tíber con homenajes a grandes películas como Roman Holiday, Ben-Hur y Cleopatra. El itinerario continúa con los trajes legendarios de películas inolvidables como La bisbetica domata de Franco Zeffirelli e Il Gattopardo de Luchino Visconti. El recorrido termina con una sala dedicada a Sergio Leone: un espacio cuya escenografía está inspirada en C'era una volta in América y en el que se proyectan extractos de sus obras maestras.

“Entre bastidores: un camino didáctico para Cinecittà” es la tercera ruta de exhibición donde es posible descubrir las profesiones del cine y entrar en seis salas interactivas dedicadas a la dirección, la escritura de guiones, el sonido, la creación de vestuario y la ficción cinematográfica. La sala del director está configurada como un estudio de autor donde los libros, objetos, fotografías y efectos personales de seis directores famosos se convierten en sugerencias a través de las cuales pueden descubrir sus imágenes, desde Lina Wertmüller hasta Martin Scorsese. La sala de guiones presenta una mirada profunda al paso de la palabra a la imagen en movimiento a través de extractos de guiones, guiones gráficos y secuencias de películas. La sala de sonido permite descubrir curiosidades y anécdotas de la transición del cine mudo al cine sonoro y experimentar con el doblaje. La sala de disfraces ofrece la posibilidad de construir virtualmente disfraces, combinando ropa, accesorios y pelucas de algunas películas importantes. La sala de ficción revela el trasfondo de la ficción cinematográfica al contar las palabras sobre los primeros efectos especiales, las reconstrucciones de los sets en Cinecittà y los trucos para transformar una cara a través de palabras, imágenes y videos. La sala de pantalla verde permite experimentar uno de los efectos especiales más populares: la pantalla verde, la técnica de clave de croma digital que le permite establecer sujetos y objetos en fondos virtuales. El camino termina con la entrada en el Submarino de la película U-571 del director Jonathan Mostow en la que uno tiene la sensación de estar como en una película.